紹介

《ムン・ジュノ - 残されたものたちのための風景》 2026.10.20（火）〜11.13（金）（日曜日・祝日休館）10:00〜18:00（平日）11:00〜17:00（土曜日）前日までの事前予約を推奨 ギャラリーソホン＆ソホンコンテンポラリー 大邱広域市中区東徳路18（大鳳洞）2F 連絡先：art422@hanmail.net / 053-426-0621 / Instagram @gallerysoheon 010-9955-0621（ギャラリー電話）ギャラリー公式サイト：www.gallerysoheon.com 公式ブログ：blog.naver.com/soheoncontem ロマンティックな廃墟、残されたものたちのための風景。無限の自然の崇高さと「有限な」人間の文明。強烈な光が生み出す、見知らぬ神秘的な風景。 無限で驚嘆すべき自然とその中の有限な人間の物語を、現代社会の象徴的な素材であるシリコンの物性で表現した、アーティスト・ムン・ジュノの個展である。写実的に描かれながらも作家の視点から再構成されたユートピア的な自然の風景は、白黒の強いコントラスト、独特で厚みのあるマティエール、素材が与える柔らかさとざらつく重厚感など、さまざまな鑑賞のポイントを持つ。観覧者は作家が作り出した人工的なユートピアの風景の中で思索にふけったり、独特なマティエールと写実的な表現に感嘆したりしながら、現代における新しい風景画の意味を改めて見つめ直すことができるだろう。 残されたものたちのための風景、イ・ソニョン（美術評論家） ムン・ジュノはシリコンシーラントを油絵の具やアクリル絵の具のように使用する。もちろん、分離したものをつなぐ接着機能の活用は基本である。キャンバスに描く作品だけでなく、木材、針金、金網などさまざまな素材をシリコンで接合して彫刻やインスタレーション作品を制作することもある。接合に対する彼の思考は、木釘や角材のような一定の構造を持つ素材と組み合わさり、台座や別の画面へと変容する。シリコンを射出して描いた作品は、一見普通の絵と変わらない。しかし、画枠の外にはみ出して固まったゴム質感の塊は、異物感のある素材の特性を端的に示している。彼は2016年からシリコンを使用し、絵画から彫刻に至る実験を重ねてきた。一つの素材で繰り広げられる最大限の実験は、メディウムの特殊性を明らかにした。彼は「自然の風景を描く過程でシリコンを絵画の素材であり一つの造形的な言語として使用してきた」と語る。分離したものをつなぐ方法は、作品の内容とも連なる。 ムン・ジュノの風景は、現実に基づくものであれ幻想的なものであれ、荒涼としている。まず主な素材の地味な色感が醸し出す雰囲気が大きく影響している。アクリルシリコンシーラントは色付きも可能だが、2019年以来の作業は主に黒いシリコンで制作された。無彩色の暗い雰囲気に、産業素材固有の硬い属性が加わる。…（後略） 今回の展示の主要作品は大型絵画だが、彼は普段からシリコンでのドローイングも多く手がける。今回の展示でも大きな作品と並んで展示される。シリコンに綿棒やドライバーのような硬い道具で引っ搔いて描いた工場のような産業社会の風景や、軍隊での経験が滲み出た作品は、素材と内容を結びつける。このようなドローイングは冷たい金属フレームとよく合う。彼にとってドローイングは制作の第一歩であり、キャンバスを20×20cmに切ってそのまま額装できるようにし、そのうちのいくつかは大きなキャンバスの絵画へと移行することもある。作業中の工場労働者や最前線の兵士に関連するイメージには作家の経験が滲んでいるが、集団と強制、潜在的な戦争と競争という、自由な芸術家なら避けたい生が染み込んでいる。最近の作品には超現実主義的な神秘性が漂うが、廃墟のような感覚は依然として残っている。 近代のキッチュが純粋芸術の裏面であるように、ロマン主義は過酷な現実の裏面である。ムン・ジュノにとってシリコンは、陰鬱な現実とそこから派生したロマンティックな幻想をつなぐものだ。石炭を動力に工場が休みなく動き、世界中が真っ黒に変わっていった産業革命期のイギリスで、飛躍的に発展した幻想的な文化芸術を思い浮かべてほしい。ジョン・ハーヴィーは[ブラック・ファッションの文化史]の中で、ディケンズをはじめとするイギリスの作家たちに登場する「暗い」「黒い」という言葉は、波止場、鉄道、工場、事務所、教会、刑務所を描写する際にも繰り返し登場し、「暗く寂しい通り」「黒い土と腐った水で満ちた」。ロンドンの煙だらけの排気は黒を連想させると述べている。反対に、ブラックとロマンティックなものが結びつくこともある。「そこにはロマンティックな英雄の悠然とした憂鬱が加わり…墓のような態度、謎めいた過去、荒廃、死の誇示…」（ジョン・ハーヴィー）などがそれである。 2019年から本格的に描き始めた風景は、森、光、滝、川などを含むロマンティックな自然であり、実際の風景を見て描いたものではない。ゲームを含むさまざまな出所を持つもっともらしいイメージを編集・合成して作り上げた風景である。絵の中にシリコン廃材を使って制作した彫刻作品だけでなく、歳月に崩れた人工物のイメージが含まれていることについて、作家は「捨てられたものたちのための風景」と語る。陽光をいっぱいに浴びた廃墟の風景—時間が崩したもの、それでも残り続ける残骸—が見る者を感慨に誘う。…（後略） アーティストのムン・ジュノは、写実的な具象画に強みを持つ啓明大学校美術大学を卒業し、2024年にH-EAAホバン青年作家美術公募展で大賞を受賞、アートスペース・ホファでの受賞作家グループ展において驚異的なスケールと素材の感覚的な表現で注目を集めた。2026年には安国文化財団主催のAG新進作家大賞選定作家優秀賞を受賞した。現在は平面を超えて立体やインスタレーション作業も並行して行い、日常の中の人物を捉えた瞬間をドローイングで記録してシリコン絵画に取り入れるなど、さまざまなジャンルを横断しながら作業の幅を広げている。