
紹介
ギャラリー・ジョウンでは2026年11月12日から12月5日まで、ペク・ユンジョ(Paek Yunzo、1980年生まれ)とホリコシ・タツヒト(Tatsuhito Horikoshi、1985年生まれ)による二人展《STILL》を開催します。《STILL》は「止まった瞬間」と「今もなお続いている状態」という二つの意味をもとに、人物を見つめる二人の作家の異なる絵画的なまなざしに光を当てます。ペク・ユンジョが簡潔な形と鮮やかな色彩で日常の中の人物の動きをとらえる一方、ホリコシは緻密な筆致と繊細な色の対比によって、静かな人物の肖像に非現実的な雰囲気を与えます。静と動の対比の中で、それぞれの造形言語で築かれた人物画のさまざまな可能性をご覧いただけます。 ホリコシ・タツヒト|サブカルチャーと古典的肖像の融合 東京を拠点に活動するホリコシ・タツヒトは、少年や少女のイメージを通して、思春期の純粋さや反抗的な態度、揺れ動くアイデンティティを探求しています。作品には淡々とした表情の人物が古典的な肖像画のポーズで登場します。顔を横切ったり一部を隠したりする形や、現実と幻想が入り混じる構成は、伝統的な肖像画とは異なる特徴です。西洋画を専攻した作家は、写実的な再現よりも、アニメや漫画など日本のサブカルチャーの表現方法から独自の造形言語を育ててきました。細やかな筆づかいと繊細な補色の対比、透明な色と不透明な色を重ねる彩色法により、平面的でありながら奥行きのある画面を生み出します。作品の人物は特定の個人の肖像というより、さまざまなアイデンティティや姿を想像できる存在として描かれています。ホリコシはこうした表現を通して、社会が求める画一的な基準から離れた個人の固有性と多様性に注目しています。多摩美術大学で西洋画を専攻し、香港、パリ、北京、台北、ニューヨークなど主要都市で個展やグループ展を開催するほか、国際アートフェアにも参加して活動の幅を広げてきました。2023年のKIAF Seoulでギャラリー・ジョウンを通じて韓国の美術市場に初めて紹介され、出品作がすべて完売しました。作品はスイスのピゴッツィ・コレクション(Pigozzi Collection)、日本のMr. Iコレクション(Mr. I Collection)やニシジ・コレクション(Nishiji Collection)などに所蔵されています。 ペク・ユンジョ|シンプルな形とユーモアで描く日常の動き ペク・ユンジョは、歩く人や立っている人、動物や物を抱えて移動する人など、見慣れた場面を独自の簡潔な絵画で表現します。広い単色の背景に、最小限の線と明るい色彩で描かれた人物が登場します。人物の外見を写実的に描くよりも動作や姿勢を強調し、余分な要素をそぎ落とした画面に独特のリズムを生み出します。作品の中の犬や猫、鳥、おもちゃなどの小さな存在は人物と響き合い、楽しい場面をつくり出します。見慣れた物と思いがけない行動の組み合わせから、作家ならではのウィットとユーモアが感じられます。作家は特定のモデルを描くのではなく、日常の中で浮かんだイメージを即興のドローイングで記録し、それをキャンバスに移します。その過程で対象の細かな描写は省かれ、形は単純化されます。人物がどこへ向かっているのか、どんな状況にいるのかははっきり示されず、鑑賞者が自由に場面を解釈できます。繰り返し登場する「歩く」ことは作品の重要なモチーフで、画面の人物の向きや動きが、シンプルな構図の中でもさまざまな場面や関係を生み出します。同徳女子大学校で絵画を専攻して修士号を取得し、多くの個展を開催してきたほか、Art Paris、Art Miami、KIAFなど国内外のアートフェアで作品を発表しています。
STILL(STILL)
11.12(木) – 12.5(土)
24日間
ギャラリー・ジョウン
서울특별시 용산구 이태원로55가길 3 갤러리조은
6 ハンガンジン
直線で約200m
無料
連絡先 +82 2-790-5889
紹介
ギャラリー・ジョウンでは2026年11月12日から12月5日まで、ペク・ユンジョ(Paek Yunzo、1980年生まれ)とホリコシ・タツヒト(Tatsuhito Horikoshi、1985年生まれ)による二人展《STILL》を開催します。《STILL》は「止まった瞬間」と「今もなお続いている状態」という二つの意味をもとに、人物を見つめる二人の作家の異なる絵画的なまなざしに光を当てます。ペク・ユンジョが簡潔な形と鮮やかな色彩で日常の中の人物の動きをとらえる一方、ホリコシは緻密な筆致と繊細な色の対比によって、静かな人物の肖像に非現実的な雰囲気を与えます。静と動の対比の中で、それぞれの造形言語で築かれた人物画のさまざまな可能性をご覧いただけます。 ホリコシ・タツヒト|サブカルチャーと古典的肖像の融合 東京を拠点に活動するホリコシ・タツヒトは、少年や少女のイメージを通して、思春期の純粋さや反抗的な態度、揺れ動くアイデンティティを探求しています。作品には淡々とした表情の人物が古典的な肖像画のポーズで登場します。顔を横切ったり一部を隠したりする形や、現実と幻想が入り混じる構成は、伝統的な肖像画とは異なる特徴です。西洋画を専攻した作家は、写実的な再現よりも、アニメや漫画など日本のサブカルチャーの表現方法から独自の造形言語を育ててきました。細やかな筆づかいと繊細な補色の対比、透明な色と不透明な色を重ねる彩色法により、平面的でありながら奥行きのある画面を生み出します。作品の人物は特定の個人の肖像というより、さまざまなアイデンティティや姿を想像できる存在として描かれています。ホリコシはこうした表現を通して、社会が求める画一的な基準から離れた個人の固有性と多様性に注目しています。多摩美術大学で西洋画を専攻し、香港、パリ、北京、台北、ニューヨークなど主要都市で個展やグループ展を開催するほか、国際アートフェアにも参加して活動の幅を広げてきました。2023年のKIAF Seoulでギャラリー・ジョウンを通じて韓国の美術市場に初めて紹介され、出品作がすべて完売しました。作品はスイスのピゴッツィ・コレクション(Pigozzi Collection)、日本のMr. Iコレクション(Mr. I Collection)やニシジ・コレクション(Nishiji Collection)などに所蔵されています。 ペク・ユンジョ|シンプルな形とユーモアで描く日常の動き ペク・ユンジョは、歩く人や立っている人、動物や物を抱えて移動する人など、見慣れた場面を独自の簡潔な絵画で表現します。広い単色の背景に、最小限の線と明るい色彩で描かれた人物が登場します。人物の外見を写実的に描くよりも動作や姿勢を強調し、余分な要素をそぎ落とした画面に独特のリズムを生み出します。作品の中の犬や猫、鳥、おもちゃなどの小さな存在は人物と響き合い、楽しい場面をつくり出します。見慣れた物と思いがけない行動の組み合わせから、作家ならではのウィットとユーモアが感じられます。作家は特定のモデルを描くのではなく、日常の中で浮かんだイメージを即興のドローイングで記録し、それをキャンバスに移します。その過程で対象の細かな描写は省かれ、形は単純化されます。人物がどこへ向かっているのか、どんな状況にいるのかははっきり示されず、鑑賞者が自由に場面を解釈できます。繰り返し登場する「歩く」ことは作品の重要なモチーフで、画面の人物の向きや動きが、シンプルな構図の中でもさまざまな場面や関係を生み出します。同徳女子大学校で絵画を専攻して修士号を取得し、多くの個展を開催してきたほか、Art Paris、Art Miami、KIAFなど国内外のアートフェアで作品を発表しています。
出典:韓国文化情報院(韓国語の情報を当サイトで翻訳)
11.12時点の情報です。日程・料金は変わることがあるので、お出かけ前に公式サイトをご確認ください。