紹介

アトリエ・アキでは、2026年最後の企画展《形態のあいだ》を11月5日から12月19日まで開催します。ミレニアル世代の作家チョン・グリム、チン・ジヒョン、チェ・ユソンの3人が参加し、彫刻、韓国画、油彩というそれぞれ異なる媒体と造形言語を通して、形を築く方法とそこに込められた思索に注目します。これにより、ひとつの形には定められない現代の造形の多様さと柔軟さを照らし出します。 チョン・グリムは線の動きを空間の構造へと広げ、機能と造形の関係を探ります。椅子や照明といった物の使い道と、線がつくる彫刻的な構造が交わるところに、独自の造形言語を築いています。チン・ジヒョンは韓紙に墨と色を重ね、現実と心の中の風景が共存する場面を描き出します。画面に登場する鳥や月は、日常の身近な対象であると同時に、記憶や感情を呼び起こすイメージとなっています。チェ・ユソンは身体の動きと油絵具の質感に応えながら、形と色面の関係を整えていきます。具体的な対象を思わせる形と、自由に流れる線や色面が、画面の中で有機的に響き合います。 異なる媒体から出発した3人の作品は、形を固定された外見やひとつの意味に限らないという点で通じ合っています。形は素材の特性と作家の選択によって生まれ、作品が置かれる空間や、観る人それぞれの記憶とまなざしによって新たな意味を帯びます。展示名の「あいだ」は、形がつくられ、解釈される過程で生まれるさまざまな関係を表しています。3人の異なるアプローチを通して形の可能性を見つめ、作品が生まれる過程から鑑賞と解釈に至るまで、形を見る視点を広げようとする展示です。 チョン・グリムは、線の動きと素材の質感をもとに、彫刻、家具、インスタレーションを行き来しています。代表作〈Mono Series〉は、途切れることのない一本の線が空間の中で造形的な構造をつくる作品です。手の直感に従って線を曲げ、つないでいきながら、リズムとバランスを探ります。工業用の部品として使われていた素材は、本来の機能を超えて形を構成する造形要素へと変わります。線は構造を支えると同時に空間を分け、流れ、有機的な動きを見せます。〈Knot Chair〉では、結び目のように絡み合った線が椅子の構造と一体になります。観る人は椅子としての使い道を感じ取りながら、線の流れや重なり、その間に生まれる余白にも目を向けることになります。見る位置によって変わる輪郭は、機能を持つ物を彫刻として眺める体験をもたらします。彼女の作品では、形は観る人の視点や動き、周りの空間と関わりながら、さまざまな姿で現れます。 チン・ジヒョンは、日常で出会った生き物と、それにまつわる記憶を韓紙に墨と色で描きます。画面に現れる鳥や月、花は現実の風景から生まれたものですが、記憶と感情が重なることで不思議な雰囲気をまといます。作家ノートによると、夜は昼の間ぼんやりしていた記憶や感情、不安や希望が姿を現す時間です。作家はこうした心の気配を「ゴースト」と呼び、目に見える存在とともにひとつの風景の中に描き込みます。〈月と鳥の群れ〉（2025）と〈スズランと夜の鳥〉（2026）では、見慣れた形の向こうに、ひとつの意味には還元できない複雑な感情が浮かび上がります。墨の濃淡と韓紙に染み込んだ色は、対象の姿を見せながらも、その意味をひとつに限りません。鳥や月は決まった象徴を伝えるのではなく、現実と想像が触れ合う場面へと観る人を導きます。彼女の作品では、形は目に見えない感情を感じ取れるものにし、観る人が自分の記憶を重ねられる余地を残しています。 チェ・ユソンの作品は、形や配置、構図についての造形的な構想から始まりますが、最終的な姿をあらかじめ決めることはしません。手首や肩の動き、絵具の状態、画面に置かれた色と形が次の判断に影響を与えます。描いている間に起きた変化を見つめ、必要ならすでにできあがった関係にも再び手を入れます。偶然生まれた結果は、修正と選択を経て画面を展開するきっかけとなります。今回初公開となる新作では、人物や生き物を思わせる形が、うねる線や有機的な色面と溶け合います。ひとつの形が変われば周りの色や空間も違って見え、その変化がまた別の選択へとつながります。観る人の視線もまた、個々の形と画面全体の動きの間を行き来します。作家はこうした関係を絶えず調整しながら、バランスと完成の基準を制作の中で見つけていきます。彼女の絵画の柔軟さは、制作の過程で新たに見つかる可能性に応え、それに合わせて画面を変え続ける姿勢から生まれています。 形はどこから始まり、どのように形になっていくのでしょうか。3人の作品はこの問いにひとつの正解を示すのではなく、形が生まれ、変わっていくさまざまな可能性を見せてくれます。線のバランスを探る手の感覚、墨色に染み込む記憶と感情、画面の変化に応える判断は、それぞれ異なる条件と選択の中で形が具体化していく過程を示しています。観る人は立体の線と絵画の線、韓紙の墨色とキャンバスの色面を行き来しながら、完成した作品の中でも視線や経験によって変わる造形の意味を見つけることでしょう。《形態のあいだ》は、創作の過程での選択と、鑑賞の過程で開かれる解釈の「あいだ」に注目し、形の完成をひとつの終着点ではなく、新たな関係が始まる地点として見つめることを提案します。