紹介

私たちは毎日、親しみ深い世界を眺めながら生きている。いつも同じ場所に置かれた事物と風景、繰り返される日常の光景は、長い時間をかけて私たちの視線の中に宿り、自然と馴染みのあるものとして定着する。しかし「慣れ親しんでいる」ということは、果たしてそれを完全に知っているということを意味するのだろうか。同じ対象を見つめていても、時間や記憶、経験によって私たちが出会う姿は絶えず変化する。慣れ親しんだものはいつでも見知らぬものへと転換しうるのであり、その異質さは対象の変化よりも、それを見つめる視線の変化から生まれることもある。 《親しみの中の異質さ》は、まさにこのような親しみと異質さの間にある微妙な隔たりを見つめる展覧会である。画面に現れた事物と風景は、単なる再現の対象に留まらない。作家は、慣れ親しんだ現象を一つの固定した実体として見るのではなく、その表面に堆積した時間と記憶、感覚と物語の痕跡を探索する。目の前に現れた形は完結した姿というよりも、見えない無数の層が一時的に表面へと押し上げた一つの断面として読み取られる。 このとき、光と色は対象を説明したり規定したりするための造形的な要素を超える。光は形の輪郭を浮かび上がらせると同時にぼかし、色は事物の外形を超えて時間と感覚の痕跡を呼び起こす。具体的な形から始まった画面は徐々に再現の境界を越え、その場所に明確な言葉では定義しがたい情感と余韻を残す。見えるものは、むしろ見えないものを感じさせる一つの通路となる。 作品の中に発見される異質さは、まったく新しい世界から生まれるものではない。それはむしろ、あまりにも慣れ親しんでいるがゆえに私たちが覗き込もうとしなかった世界の内側から生まれる。慣れ親しんだ事物は同じ場所にあっても、それを見つめる視線が変わった瞬間に、対象は異なる時間と物語を宿した存在へと広がる。このとき異質さは、親しみの反対側に置かれるものではなく、親しみの中にすでに潜在していたもう一つの感覚として現れるのである。 結局この展覧会は、見えるものと見えないもの、親しみあるものと見知らぬもの、形とその先にある意味の間に引かれた境界を見つめる過程といえる。作品の前で視線を少し緩め、かつて見慣れていた対象を再び見つめるとき、自分が知っていると信じていた世界は以前とは異なる姿で近づいてくるかもしれない。もしかしたら異質さは、遠くにある未知の世界ではなく、あまりにも慣れ親しんでいたために見つめてこなかったものたちの中に、すでに存在しているのかもしれない。 この展覧会が、慣れ親しんだ世界を新たな視線で見つめ、その中にまだ発見していない感覚と物語に出会う時間となることを願う。— クォン・ドウン キュレーター —