紹介

ギャラリーバトンでは、平子雄一（Yuichi Hirako、1982年生まれ）の個展《POSTFOREST》を2026年10月22日から12月5日まで、漢南洞の展示スペースで開催します。絵画、彫刻、インスタレーションなど多様な媒体を横断し、自然に由来するハイブリッドな造形を中心に独自の視覚言語を築いてきた平子にとって、バトンでは3回目の個展となります。生態学的な想像力と共存のメッセージで国際的に注目されてきた作家は、今回の展示で絵画と彫刻の新作を通じて、森を自然の領域であると同時に、物語と共同体、匿名性が交差する重層的な場所として再解釈します。 作家は日本の岡山県の自然の中で育ちました。ロンドンで学んでいた時期に、都市の緑地や街路樹、室内の植物の多くが人間の休息や心の安らぎのためにつくられ、本来の生育の原理に沿って育つことができない点に注目しました。自然がそれ自体として存在できず対象化される現代社会のあり方は、その後の作品を貫く問いとなりました。自然を人間と対等な独立した存在と捉えるこの視点は、ディープエコロジーの思想にも通じています。平子は損なわれた自然を直接告発するのではなく、絵画と彫刻の造形言語を通じて、その信念を穏やかに、一貫して表現してきました。 平子の作品は、人間に似た姿の存在が地球の彼方の森でさまざまな生き物と共生し、ゆったりと日常を送る物語を中心に据えています。ともに登場する犬や猫などの動物や植物は、長編アニメーションの脇役のように場面の状況を伝え、物語にリズムを加え、物語をいくつもの細かなエピソードへと枝分かれさせます。2025年の岡山県立美術館での個展《ORIGIN》で初公開され、2026年のアート・バーゼル・アンリミテッドで再び紹介された大規模インスタレーション〈Tree, Forest, Mountain〉では、ハイブリッドな彫刻で円形のプラットフォームを埋め尽くし、群像のような風景を構成しました。円を描いて並ぶ彫刻は、匿名の背景としての自然ではなく、人間と対等な存在として中央の観客を見つめます。人間と、これまで人間の用途に合わせて置かれてきた自然が同じ目の高さで向き合うこの演出は、両者を水平な関係に戻します。 今回の展示で作家はこの関係を垂直方向へと広げ、吊り下げ彫刻を初めて発表します。展示室の一角を上下に占めるこの作品は、床の上に群れをなしていた従来の作品とは異なり、大きさや形の異なる彫刻を空中に散りばめます。観客は固定された視点から作品に向き合うのではなく、浮遊する造形の間を実際に歩くことになります。森を通り抜ける感覚に似たこの体験の中で、展示室は観客の身体と呼応する場所へと変わります。 展覧会名「POSTFOREST」は、この1世紀にわたって自然を見つめ規定する人間の思考体系が根本的に変わってきたように、自然と人間の関係も未来の時間の中で絶えず再構成されていくという作家の歴史認識に基づいています。こうした変化を断絶や喪失ではなく自然な移行の過程として受け止め、これから生まれる新たな関係を念頭に制作を続けてきた平子は、今回の展示を通じて、自然と人間の関係の現在を省察するとともに、来るべき共存の方向について考えさせてくれます。